ARCADI BALLESTER BENAIRES (Tarragona, 1984), estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y actualmente trabaja y vive en el Maresme (Barcelona). En su obra se percibe un gran interés por la escritura cinematográfica y la pintura como lenguajes imbricados, que acaban conjugándose en el proceso de creación de sus obras. En la actualidad, su pintura se puede ver como un continuo intento de levantar una imagen a través de loa añicos periféricos de la realidad. Elementos como la visión áurica, la apnea o el ayuno son fundamentales en su manera de entender la danza pictórica, como un lenguaje que se va desplegando a través de preformas difusas, embriones de la significación.

MARIA FREIRE MONTANÉ (Granollers, 1995), nacida y formada en la Vall del Montseny, es una artista multidisciplinar catalana, se licenció en Arte y Diseño en la Escuela Massana. Hoy en día es sobre todo conocida por su obra pictórica que asume desde temprana edad, pero no comparte públicamente hasta hace apenas tres años. Su práctica artística se ramifica en varias disciplinas afines y conectadas, desde el teatro y la performance, hasta la pintura o la cerámica, todo encuadrado en un activismo cultural vinculado al contexto social más próximo. Su trabajo se adentra en los ritmos de la comunidad en la que vive, desarrollando lugares de confianza, de descanso y de escucha.

NACHO MARTÍN ENCINAS (Madrid, 1994) estudió Bellas Artes entre la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente compagina la práctica artística con la investigación académica basada en la práctica a través del programa de Doctorado de la UCLM. A nivel individual su obra se ha expuesto en Galería Picnic (Madrid), TRACES (Kassel), Fundación Antonio Pérez (Cuenca), Kunsthhochschule (Kassel) o Espacio Kanoko (Cuenca) entre otras; a nivel colectivo en Galería Arte92 (Madrid), Galería Arniches36 (El Principal, Vigo), Flutgraben (Berlín), Nuevo Montacargas (Madrid) o Königsgalerie (Kassel) entre otras. Ha realizado diversas residencias de investigación entre las que destaca la de la Universität Kassel (2022-2023), durante la que participó en la documenta fifteen junto con el grupo de investigación Hypersituations.

ANDER SAGASTIBERRI (Bilbao, 1988) vive y trabaja en su ciudad natal. Se graduó en Arte por la UPV/EHU, donde también obtuvo un Máster en Pintura. Ha tenido recientemente numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las primeras destacan “Noche de alegría”, Raccoon Projects (l’Hospitalet de Llobregat, 2023), “Starless” en Galería Cibrián (Donosti, 2023), “Desplazamiento del dedo meñique sobre las cejas” en Picnic (Madrid, 2023), “I do have seen some objeto volador no identificados do you?”, (BilbaoArte, 2021), “Lo oculto” (Okela Lantegia, 2021), “Begoña” (Aire 2, 2021), “El sol, inclemente” (Petra, 2019), “¿Qué carta del tarot eres?” (Taca, 2019) y “Una cara hablándole a un gusano” (Rekalde Aretoa, 2018). En el trabajo de Ander se descubre un entramado de signos, de formas y de gestos automáticos que desarrollan lo que podría llamarse una iconografía privada, pero alejada de lo codificado adentrándose en lo salvaje y en lo intuitivo, descubriendo un lenguaje del instinto y de la perplejidad.

CECILIA SEBASTIÁN DE ERICE (Madrid, 1996) se graduó en Bellas Artes por la Manchester Metropolitan University en 2018. En 2021 tuvo una residencia artística en PADA Studios y en 2022 obtuvo la beca para jóvenes creadores de la Fundación Antonio Gala. Ha participado en numerosas exposiciones como “Arte Aparte” en el Espacio Belleartes de Cáceres o con la Fundación Mainel en el Centre Cultural La Nau de Valencia, ambas en 2023. Cecilia trabaja fundamentalmente en pinturas de pequeño formato, buscando representar el flujo de pensamientos, relaciones y automatismos que crean el mapa narrativo de su obra, muchas veces un escenario en movimiento y fragmentado. La artista presenta así grupos de pinturas donde la memoria es apenas un mural de momentos que se desvanecen.