La práctica de Elisa Pardo es multidisciplinar y combina el dibujo, las técnicas textiles y la instalación, entre otros medios. Su obra explora procesos de transformación, el inconsciente, el deseo, la memoria y el placer, poniendo en primer plano narrativas que han sido marginadas por los discursos históricos dominantes. La repetición constituye un principio central de su práctica, tanto en la forma como en el proceso, y genera una poética de la insistencia y la duración. A través de una práctica intuitiva y reiterativa, el proceso creativo se convierte en un espacio de reflexión y canalización.
El dibujo y los textiles funcionan también como herramientas conceptuales, vinculadas a las llamadas «artes menores», al trabajo de las mujeres y a la reutilización de materiales. A través de estos lenguajes, Pardo reivindica formas colectivas de conocimiento, economías alternativas y prácticas sostenibles. Su investigación dialoga con el movimiento Arts and Crafts, la Bauhaus, las artesanías vernáculas y las culturas feministas del DIY («hazlo tú misma»), proponiendo una práctica en la que el arte, la artesanía, el pensamiento y la vida cotidiana se entrelazan desde una perspectiva de cuidado, agencia y resistencia.
Suculenta Araña, es una escultura textil que sigue la forma de crecimiento y la trama de un módulo de almazuela. Este patrón geométrico bidimensional es llevado a una escala arquitectónica aumentando el tamaño y proyectando el centro del modelo en un tercer eje espacial.